Actualidad Política y Cultural - Blog de Rafael Silva

Estamos asistiendo, de un tiempo acá, a todo un proceso de revisión histórica sobre la génesis del Arte Flamenco, o si se prefiere, gitano-andaluz. En efecto, una serie de autores, investigadores, escritores, flamencólogos, musicólogos, historiadores, etc., están intentando divulgar, bajo un manto de apariencia científica, toda una revisión sobre los postulados en los que se asentaba lo que se conocía sobre el tema, corriente que estos autores denominan “Flamencología clásica”, y que, siempre según ellos, estaba basada en mitos, falacias y fantasías. Frente a esta flamencología clásica, ellos ofrecen lo que denominan “Flamencología científica”, a la que abonan, en sus diferentes obras, con toda una suerte de datos, descubrimientos y sobre todo, opiniones. Lo que pretendo argumentar en este artículo son las visiones y los intereses que subyacen a los nuevos planteamientos que presentan estos flamencólogos “científicos”, así como también las deficiencias de los planteamientos de la flamencología clásica, imperante, sobre todo, durante la segunda mitad del siglo XX.

En primer lugar, quiero aclarar por qué uso el entrecomillado para la palabra “científica”, aplicado a la Flamencología. Y es que como ocurre por ejemplo con la Economía, ésta es presentada a la opinión pública como si fuera una ciencia exacta (al mismo nivel de las Matemáticas, la Física, la Química…), y esto es un hecho interesado, practicado precisamente por los autores que quieren ofrecer un barniz científico a sus verdaderas intenciones ideológicas: se trata de disfrazar, como si fueran verdades científicas irrebatibles, lo que no son más que postulados basados en corrientes ideológicas, para hacer creer a la opinión pública que sus opiniones (que responden, como decimos, a una evidente carga ideológica, y por tanto a la defensa de sus intereses) son la única alternativa y la verdad absoluta. En realidad, la Economía, como otras muchas disciplinas, es una Ciencia Social, como la Historia, la Sociología, y muchas otras, encuadradas en el gran grupo de las Humanidades, donde sus postulados obedecen a una determinada interpretación de los acontecimientos históricos, y por tanto, a las conclusiones que podamos obtener de dichas interpretaciones. No existe, por tanto, una Flamencología que pueda ser más “científica” que otra, sino corrientes de opinión y de interpretación sobre los diferentes hechos históricos que determinan estos fenómenos.

¿Dónde se asentaba la flamencología del siglo XX? Grandes nombres como Antonio Machado y Álvarez “Demófilo” (padre de los egregios poetas Antonio y Manuel Machado), cuya obra situamos a finales del siglo XIX, junto a Carlos y Pedro Caba, Manuel de Falla (a principios del siglo XX), y posteriormente Anselmo González Climent, Ricardo Molina, José Manuel Caballero Bonald, Juan de la Plata, Félix Grande, Manuel Ríos Ruiz, Manuel Barrios, José Blas Vega, Fernando Quiñones, etc., dieron a conocer el grueso de los fundamentos de la Flamencología actual, justamente la que los autores revisionistas pretenden criticar. Hemos omitido expresamente un nombre fundamental: Blas Infante, precisamente porque queremos basarnos en su aportación para rescatar los planteamientos que, pensamos, no quisieron o no pudieron asumir estos autores del siglo pasado. En efecto, todos ellos, más o menos, con sus diferencias y matices, asumían y presentaban un relato de la gestación del Arte Flamenco basado en la propia historia e idiosincrasia del pueblo andaluz, que como crisol de culturas, iba a actuar como cuna para la formación de un nuevo arte musical, y de una cultura, la flamenca, basada en las aportaciones de todas ellas (judía, morisca, gitana…), siempre sobre la base y el sustrato del solar andaluz.

Pero hablábamos anteriormente de la fundamental aportación de Blas Infante, de hecho el único autor del siglo XX que se atrevió (y usamos deliberadamente esta palabra, lo cual le costó, entre otros motivos, su asesinato en 1936 por parte de los militares fascistas sublevados en la Guerra Civil) a formular una hipótesis completa e íntegra sobre la gestación del Arte Flamenco, sostenida sobre la base fundamental de la aportación morisca, entendida ésta como lo que era: andaluza. Pero para ello (y por eso decimos que se “atrevió”) tuvo que contemplar un hecho fundamental que el resto de los autores (previos y posteriores a él) no contemplaron: la visión de la cultura y la civilización de Al-Ándalus como lo que realmente fue: una civilización esplendorosa, genial, avanzada y completa, y lo que es más importante, de dimensión andaluza, y por ende, española, europea y occidental. Contemplar este hecho fundamental de nuestra historia se oponía radicalmente a la influencia del pensamiento dominante que históricamente nos invade desde los tiempos de la mal llamada “Reconquista”, es decir, desde finales del siglo XV. Para hacerlo, por tanto, había que exhibir grandes dosis de valentía e integridad, y es exactamente lo que hizo Blas Infante.

Todos los autores del siglo XX que hemos mencionado, todos ellos brillantes, omitieron, ignoraron o no concedieron toda la credibilidad al relato de Blas Infante, entendemos que porque todos ellos también eran hijos del pensamiento dominante, pero sobre todo, porque ningún otro autor había continuado las investigaciones del insigne casareño, y por tanto, aún existían grandes lagunas en todos los campos (históricos, lingüísticos, musicológicos, etc.) que permitieran abonar la tesis de Blas Infante con más solidez y apoyos. Hoy día, no obstante, gracias a las investigaciones y aportaciones de muchos otros autores, de diferentes disciplinas, desde el propio Blas Infante, pasando por Félix Grande, y actualmente Antonio Manuel Rodríguez Ramos, José Ruiz Mata, etc., historiadores como Bernard Vicent, Emilio González Ferrín o Mª Jesús Viguera Molins, etc., o antropólogos como Isidoro Moreno, disponemos ya de una base conceptual e histórica para poder documentar, con más firmeza, los postulados originarios de Blas Infante, completarlos y ofrecerlos con más fuerza e integridad.

Dicha teoría, que es la que nosotros defendemos, parte como decimos de un puntal fundamental, que es el reconocimiento de la civilización de Al-Ándalus, como una civilización esplendorosa, cuyo epicentro estuvo situado en la actual Andalucía (Califato de Córdoba), y que se proyecta hasta nuestros días a través de los vestigios culturales de todo tipo que proceden de los moriscos (descendientes de los andalusíes, que fueron expulsados masivamente a principios del siglo XVII), y que se manifiestan en el orden musical, pero también en el orden folklórico, costumbrista, cultural, lingüístico, etc. En cualquier caso, por tanto, ligado a la historia y a la cultura andaluza. Ahí es donde entendemos que hemos de encuadrar el fenómeno flamenco, como un hecho diferencial y propio del acervo cultural andaluz. Por supuesto, este fenómeno fue enriquecido y completado con las aportaciones del pueblo gitano, sin el cual posiblemente tampoco hubiésemos llegado a conformar el arte flamenco tal y como hoy lo conocemos.

Pero frente a esta teoría, se ha desencadenado toda una reacción por parte de ciertos autores, e incluso algunos de los más radicales ponen en entredicho todas las bases donde se asienta, para ofrecer otros puntos de vista absolutamente descafeinados, y por supuesto, interesados. Básicamente, los bulos que se están publicando y difundiendo sobre nuestra cultura flamenca, parten de ignorar la civilización de Al-Ándalus y todo su legado, de negar la aportación del pueblo gitano, e incluso de desvincular la propia historia e idiosincrasia del pueblo andaluz, como elemento aglutinador para la génesis del arte flamenco. ¿Cómo explican entonces el fenómeno flamenco? Pues básicamente como un “hecho escénico”, que se da durante el siglo XIX, es decir, durante la época del Romanticismo (ligada a la exaltación del magismo y del gitanismo), y que proviene de un proceso de andaluzamiento o agitanamiento en los modos expresivos y musicales, de lo que antes se venían denominando como “bailes y cantes del país”, “bailes de palillos”, “bailes de candil”, “cantos andaluces”, etc. Es decir, niegan que la propia historia andaluza tenga algo que ver con el flamenco, niegan las aportaciones de moriscos, gitanos, judíos y otros pueblos en su proceso de gestación, y niegan, por supuesto, que el arte flamenco se gestara antes del siglo XIX, precisamente para no tener que reconocer la aportación de Al-Ándalus y de los moriscos en dicho proceso.

Esta equivocada teoría, a nuestro entender, es hija de la conceptualidad cultural de la globalización imperante, que intenta por todos los medios anular la identidad cultural de los pueblos del mundo, para integrarlos bajo unos mismos parámetros culturales, ignorando su historia y sus propios marcadores de identidad. Mediante un proceso cultural globalizador, lo que se practica es una suerte de apropiación de la cultura de los pueblos (en este caso del pueblo andaluz) para integrarla como perteneciente a la cultura de sus Estados-nación, incluso de la cultura de su continente, hasta llegar al ámbito de la cultura universal. Y en efecto, el arte flamenco es ya hoy día una cultura y una música universal, pero la universalización no anula la paternidad. Y la paternidad, las bases culturales y musicales, las materias primas, la savia y el genio que crean el arte flamenco son exclusivamente andaluces, pues andaluces eran todos los miembros de los pueblos que fueron aportando en su proceso de gestación.

Por tanto, frente a toda esta pléyade de autores revisionistas que intentan despojar de toda carga histórico-cultural al fenómeno flamenco, desligándolo de la propia historia de Andalucía y de su identidad y acervo cultural, como fenómeno antropológico ligado a nuestro pueblo, nosotros nos seguimos alineando y continuaremos defendiendo la que pensamos que es la visión justa y correcta del fenómeno flamenco, completamente ligado a la cultura autóctona y a la historia andaluza. Es hora de combatir la historia oficial, y de rescatar la memoria sepultada de tantos siglos. Porque para alcanzar la verdad, la historia y la memoria han de darse la mano, han de complementarse y casar a la perfección. Únicamente mediante esta visión holística seremos capaces de entender el fenómeno flamenco en toda su dimensión.

Este 2 de julio se cumplen exactamente 20 años de la muerte de un genio. Ese mismo día de 1992 se nos iba un puntal de nuestra música y de nuestra cultura andaluza: José Monge Cruz, "Camarón de la Isla". Hace 20 años que se nos fue uno de los más grandes revolucionarios de nuestra música flamenca, un monstruo de la interpretación, un gigante gaditano, un coloso del cante. Pero Camarón, como todos los grandes genios, era una persona tímida, introvertida, muy humilde y sencilla, muy de su raza. Una persona a la que le costaba hablar de sí mismo (en realidad le costaba hablar de cualquier cosa), pues todo lo decía cantando. No sólo fue un revulsivo para el flamenco, en una época de renacimiento de nuestro Arte, sino que además, supuso un espaldarazo definitivo para que las nuevas generaciones tuvieran un referente para introducirse en el Flamenco de una manera distinta.

La trayectoria artística de Camarón fue breve pero intensa, dramática pero viva, ortodoxa pero revolucionaria, porque todo lo que expresaba era Flamenco, pero a su estilo. Todo lo interpretado por el genio de San Fernando sonaba distinto en él, desde la más estricta soleá hasta los más recónditos fandangos. Todo en él era Flamenco. Tomo las palabras de otro genial poeta y escritor, Félix Grande, cuando sostiene: "Nietzsche escribió: "Dí tu palabra y rómpete". Sólo los artistas de genio son capaces de obedecer ese terrible mandamiento. Camarón fue uno de ellos". Y efectivamente, todo en su arte era sanguinario, todo en su interpretación era trágico, todos sus sonidos estaban asistidos por el desamparo, e impregnados de fatalidad. Incluso en los cantes que llamamos festeros su arte brotaba desde las tinieblas de la desesperación y del desconsuelo. Con Camarón murió otro heredero de los "sonidos negros", que ya enunciara otro grande del cante, Manuel Torre.

Toda su efímera vida fue consagrada al cante. Podemos poner a Camarón en el mismo sitio que otros grandes genios de la historia flamenca: Silverio Franconetti, Enrique "el Mellizo", Manuel Torre, La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Antonio Mairena, Enrique Morente, Paco de Lucía. Pero ninguno tan revolucionario como Camarón, tan auténtico como Camarón. Quizá nadie como él para traernos el desgarrador grito de la seguiriya, ni el estremecedor compás de la bulería. Cantaba desde muy niño, pues se aficionó escuchando flamenco en la fragua de su padre. Y con su amigo Rancapino, siendo muy jóvenes, subía sin pagar a los autobuses de línea de San Fernando y Chiclana, a cantar para pedir limosna. Esos fueron sus comienzos. Luego vino la Venta de Vargas, su primera etapa pública para darse a conocer, y despegar definitivamente.

Dicho despegue se lo proporcionó el guitarrista Antonio Arenas, quien podemos decir que lo descubrió artísticamente hablando, y dirigió su primera grabación, en el año 1969. Camarón había trabajado antes para la compañía de Miguel de los Reyes, donde lo descubrió Arenas. Dicha primera grabación fue colectiva, participando en la misma Turronero, Chato de la Isla, Tomás de Huelva, una bailaora sobrina de Faíco llamada Gitana Amadora, y las guitarras de Manolo Heredia y el mismo Antonio Arenas. Y en ese mismo año, colabora también en la grabación antológica dirigida por el genial guitarrista Sabicas, donde además de Camarón, participan Juan Cantero, Manuel Soto "Sordera" y Pepe el Culata. Pero su gran despegue artístico ocurriría a partir del encuentro con Paco de Lucía.

A partir de dicho encuentro, tenemos que distinguir una primera fase de su carrera, que bien podría obedecer al distintivo que aparecía en la portada de sus discos: "El CAMARON DE LA ISLA con la colaboración especial de PACO DE LUCÍA". Detrás de sus letras, de sus ensayos y de sus esfuerzos estaba el padre de Paco, Antonio Sánchez Pecino, quien les infundiría una gran capacidad de sacrificio y de superación, pues era hombre muy estricto y exigente. Esta etapa durará hasta 1977, año de la grabación de "Castillo de arena". Y dos años más tarde, en 1979, regresa Camarón con una obra rompedora en todos los sentidos, no sólo con toda su trayectoria anterior, sino también en lo que se refiere a la propia música, al propio sonido. Me refiero a "La leyenda del tiempo", donde Camarón, respaldado ya por Tomatito y otros grandes músicos, se atreve a meter por diferentes cantes los poemas de Federico García Lorca, Fernando Villalón u Omar Kayan.

Supuso una obra revolucionaria dentro de la historia del Flamenco, no sólo en lo concerniente a las letras, sino a la propia música, al propio acompañamiento, al introducir sones rockeros y jazzísticos. También cambia la producción a Ricardo Pachón, y la colaboración con otros músicos, como Kiko Veneno. Vuelve Camarón en la década de los 80 con un trabajo gigantesco, flamenco donde los haya: se trata de "Como el agua". Personalmente, creo que es lo mejor que graba Camarón a lo largo de toda su carrera, pues aunque breve, es un trabajo donde se destila al 100% el estilo camaronero, y el artista destapa el tarro de las esencias en todo lo que toca. A los dos años de esta soberbia grabación vuelve Camarón con "Calle Real", muy al estilo de las anteriores.

Al año siguiente sale a la luz "Viviré", también un excepcional trabajo, muy camaronero, con las apoyaturas de Pepe de Lucía y Antonio Humanes, dos de sus más próximos colaboradores. Creo que esta grabación representa el cénit de su carrera artística, es decir, la cima donde Camarón nos ilustra lo grande que ha sido en su vida y en su obra, lo distinto que lo hacía todo, la genialidad que ponía en todo lo que hacía. Después de otro parón de dos años llegará al mercado "Te lo dice Camarón". Esta grabación es un poco especial, su voz suena algo diferente (tuvo problemas con su dentadura por aquélla época), y las letras son indiscutiblemente de menor calidad que en las anteriores obras del artista. Y a finales de 1989, sale a la luz la obra flamenca más costosa hasta entonces, "Soy Gitano", grabada en Londres, acompañado nada más y nada menos que por la Royal Philarmonic Orchestra. En fin, su grabación "Potro de rabia y miel", que tardaría más de un año en concluirse (entre 1991 y 1992), sería la última que nos dejara.

Pero hacía ya varios años que Camarón se había convertido en un auténtico ídolo de masas, en un fenómeno social de dimensión extraordinaria, dentro y fuera de España, pues había sido comparado con artistas de la talla de Mick Jagger. Sus actuaciones eran multitudinarias, nunca un artista flamenco había despertado tal aclamación por un público tan numeroso, y además de procedencia tan diversa. Sus escarceos con el mundo de las drogas se fueron haciendo cada vez más dependientes, y en algunas de sus actuaciones en directo aparecería ya demacrado y sin fuerzas para cantar. Para los gitanos representaba un auténtico héroe, un mártir que estaba siendo sacrificado en aras de su propia popularidad. Y con tan sólo 42 años, Camarón apagó su vida por un cáncer pulmonar que venía corroyéndole desde tiempo atrás. El gitano rubio de la Isla dejó de existir, legando al Flamenco quizá la mayor revolución y proyección social que se recuerda.

Desde la muerte de Camarón (ya durante su vida iban apareciendo muchos),  la pléyade de artistas que han seguido su rastro y su escuela ha sido numerosísima. Camaroneros han sido y son Potito, Duquende, Remedios Amaya, y un montón más de artistas jóvenes que han tomado a Camarón como su referencia flamenca total. La Escuela Camaronera es tremendamente influyente en los cantaores actuales, y la podemos situar al mismo nivel que la Escuela Caracolera o la Escuela Mairenista, quizá las dos más grandes escuelas flamencas que perviven en la actualidad. Y es que en Camarón, clasicismo y revolución se dan la mano en perfecta armonía, se amalgaman en constante interacción. No obstante, hay que decir que la genialidad de Camarón hay que atribuírsela también a otros tantos genios de los que José Monge bebió en sus fuentes, tales Paco y Pepe de Lucía, Enrique Morente, o El Chino. Pero como decimos, la Escuela Camaronera está totalmente viva, y es una de las más numerosas. En definitiva, hoy hace 20 años que se nos fue Camarón, uno de los más grandes de todos los tiempos. Para todos los que amamos el Flamenco, siempre estará en nuestro recuerdo.

Flamenco Letras. Comenzamos esta tercera entrega de artículos dedicados a exponer los sitios más representativos del Flamenco en Internet con un sitio que tiene un enfoque y utilidad muy parecidos al último que comentamos en el artículo anterior. Se trata, al igual que aquél, de un sitio web para consultar únicamente letras flamencas, letras de diversos cantes, asociadas con multitud de artistas, de una extensión ciertamente grande, pues vamos a encontrar aquí prácticamente de todo, es decir, cualquier artista que queramos, y cualquiera de sus letras más representativas. Posee, eso sí, una interfaz gráfica muy pobre, pues se trata simplemente de un directorio, ni siquiera ordenado, compuesto por hiperenlaces a las entradas concretas donde se encuentran las letras que se hayan querido seleccionar. Está también muy orientado a las colecciones audiovisuales, ya que posee la referencia completa de las colecciones "Rito y Geografía del Cante" (Serie La 2 TVE), Antología del Cante Flamenco (Orfeón), Puro y Jondo, y otras colecciones menores, amén de un montón de álbumes de innumerables artistas. Se complementa también con esta segunda página de Flamenco Letras, alojadas ambas en el servidor de telefonica.net. Muy recomendables.

Horizonte Flamenco. Sitio muy completo para documentarse sobre nuestro arte es Horizonte Flamenco, que reproduciendo el propio título de su página, cuenta "El Flamenco: historia, palos y protagonistas". Y es exactamente eso. Es decir, cumple fielmente con su lema, pues contiene un gran compendio de artículos, clasificados en diferentes secciones, a las que se puede acceder desde la barra de navegación lateral, para irse a las grandes categorías de Historia y figuras, Palos, La Guitarra Flamenca, Geografía, Directorio Flamenco, Iniciación, Miscelánea, Esa letra..., Libros y discos, y Disfrute el flamenco. Un sitio para estudio, con un montón de artículos de cada uno de los grandes temas generales, pero también con un directorio muy interesante sobre sitios para aprender flamenco, Peñas y asociaciones, Tiendas, Flamenco en el extranjero, Flamenco en los medios, Compañías discográficas, etc. A destacar también su sección de miscelánea, donde ofrece artículos que recogen historias, anécdotas, referencias históricas, hechos, comentarios o acontecimientos de especial interés para los aficionados a este mundo. También posee apartado de letras flamencas, siendo por tanto un sitio muy completo y de gran interés.

Peña Juan Breva. Intentando seleccionar un sitio web de los que presentan a las Peñas Flamencas andaluzas, me he quedado por cercanía, pero también por calidad y completitud, con la web de la Peña Juan Breva de Málaga. Una de las más antiguas instituciones de este tipo (se fundó en 1958), la Peña Juan Breva representa una de las más amplias y auténticas referencias para acercarse a conocer y estudiar no sólo el flamenco malagueño, sino también el de toda Andalucía. Como decimos, por su antigüedad, por su prestigio y por su estupendo Museo, que presenta todo su patrimonio, la Peña Juan Breva es decana de todas las Peñas flamencas a nivel andaluz. Pues bien, el sitio web de esta Peña, cuyo diseño ya destaca por su espectacularidad, ofrece en su portada una radio flamenca, una reseña de las últimas actividades celebradas en la entidad, así como una referencia de próximos eventos, y los grandes enlaces generales para consultar Biografías, Llaves de Oro del Cante, Museo de Arte Flamenco (propio de la Peña), Historia, Colaboraciones, y Sesiones de Estudio. A destacar ésta última, pues contiene la referencia cronológica de todas las sesiones semanales de estudio celebradas en la Peña, con el material documental que los diferentes ponentes han aportado para la sesión. Además de todo ello, este sitio destaca por su gran videografía, pues consta de un fragmento de vídeo asociado a cada acto celebrado en la peña, bien sean conferencias, actuaciones, etc (incluído el vídeo del recorrido por el propio Museo de la entidad). En resumidas cuentas, un sitio excelente no sólo por el material aportado, sino por su organización, su capacidad gráfica y su calidad.

Nadie duda a estas alturas de la inmensa influencia que tiene hoy en día Internet como medio de comunicación de masas, donde además se ha revolucionado la propia comunicación, en cuanto a los roles y capacidades de los interlocutores. Además de todo ello, Internet también es hoy en día el repositorio mundial de información por excelencia, constituyendo la mayor enciclopedia multimedia conocida jamás por el ser humano, y por tanto el mayor escaparate documental sobre todas las ciencias y las artes. Precisamente de arte vamos a hablar, ya que nuestro Arte Flamenco también está muy presente en la Red, en un montón de sitios web temáticos sobre el mismo, cada uno con sus propias aportaciones y orientaciones. He intentado realizar para la preparación de estos artículos una selección de lo que me ha parecido más interesante, para presentarlo a los lectores aficionados como un repertorio web donde puedan documentarse y conocer mejor el mundo del Flamenco. Por supuesto que se me habrán quedado muchos otros sitios en el tintero, pero no he intentado ser exhaustivo, ni crear un catálogo general, que para eso ya están los buscadores y los portales genéricos de Internet, sino mostrar a los lectores una pequeña selección de buenos escaparates del Flamenco en el mundo virtual. Bueno, pues comencemos.

Folklore y Flamenco. Quiero destacar este sitio web de mi querido amigo Alfredo Arrebola, por ser quizá el más completo en cuanto a la difusión de la cultura flamenca se refiere. En efecto, el Director del Aula de Flamencología de la UMA, retirado ya en su localidad natal de Villanueva de Mesía (Granada), nos presenta en esta web un recorrido muy amplio en cuanto a palos y letras flamencas, así como una serie de artículos divulgativos sobre antropología, literatura, religiosidad y personajes flamencos, todo ello desde el punto de vista del gran conocimiento y la erudición del profesor-cantaor. Los aficionados interesados pueden también descargarse on-line dos cursos sobre flamenco, uno más básico y otro más avanzado, todo lo cual hace de este sitio, como decíamos, uno de los más completos de la Red.

Flamenco en Málaga. Este portal está dirigido por Mariví Verdú, Directora de la publicación Calle del Agua, la revista cultural del Flamenco en Málaga por excelencia, y de la cual ya hemos hablado en otro artículo. Como su nombre indica, aquí vamos a encontrar una referencia completa del mundo flamenco malagueño, con enlaces para conocer desde nuestros verdiales, hasta los artistas y escritores malagueños, pasando por la agenda de actualidad, Málaga literaria, Historia del flamenco, Peñas flamencas, Galería multimedia, y un montón más de apartados. Como decimos, uno de los mejores sitios para conocer el mundo flamenco malagueño.

Flamenco-World. Este es un portal flamenco muy completo, que además situamos dentro de la gama de comercio electrónico, pues no sólo es un gran portal de divulgación flamenca, sino que también los aficionados a este mundo pueden entrar a su tienda virtual y adquirir un montón de productos, tales como CD's, libros, accesorios para baile, percusión, posters, camisetas, fotografías, etc. En su apartado de divulgación, ofrece un gran sección de revista, con novedades, noticias, entrevistas, etc., así como un gran enlace general para conocer el flamenco (historia, palos, artistas, diccionario flamenco, guías de escucha, etc.). Pero sobre todo, destacamos su gran tienda virtual, de las más completas de la Red.

DeFlamenco. Este sitio también ofrece un buen compendio sobre todo lo relacionado con nuestro arte, ya que ofrece las opciones generales de Revista (Novedades, Noticias, Revista de Prensa, Entrevistas, Reseña de Actuaciones, Reseña de Productos, Galerías y Vídeos), Agenda (Cartelera, Conciertos, tanto en España como en el resto del mundo), Tienda (CD's, DVD's, Libros, Percusión, Guitarra, Baile, Zapatos, Complementos), Artistas (Grupos, Compañías, Espectáculos), Guía de Flamenco (Escuelas y Estudios, Tablaos, Tiendas, Moda Flamenca, Espacios Escénicos), y Cursos. Destaca por ser un sitio muy bien enlazado entre todos sus contenidos, y por poseer, como hemos indicado, una sección de comercio electrónico donde se puede adquirir todo tipo de material flamenco.

Triste y Azul. Esta es una web de flamenco muy especial, pues su estructura y contenidos son muy particulares. De entrada, no es un sitio orientado al comercio electrónico, como los dos anteriores, y sí permite en cambio la audición de grabaciones on-line. Esta característica es muy positiva, y no todos los sitios la ofrecen. Por lo demás, Triste y Azul publica siempre en portada su boletín mensual, con enlaces para poder leer sus artículos y reseñas al completo, poder entrar en su ciberemisora para escuchar cantes mientras se navega, y una agenda de próximos eventos. Permite también suscribirse a dicho boletín, posee una galería de artistas flamencos muy interesante, con sus biografías y fotos, y una sección de Crónicas, catalogada por autores, donde podemos acceder a gran parte del material (conferencias, ponencias, artículos, etc.) publicado por dichos autores. También posee enlaces con material sobre la Historia y los Palos del Flamenco, artículos de investigación, e incluso un enlace con partituras y transcripciones musicales flamencas. Un sitio muy interesante.

Hace poco que se nos ha ido el último gran revolucionario del Flamenco. Suelo ser bastante crítico con este proceso de "revolución" del cante, pero es evidente que de todos los grandes últimos cantaores de finales del siglo XX y comienzos del XXI, Enrique Morente merece un puesto destacado. Nacido en 1942 en el granadino barrio del Albaicín, se afinca en Madrid a partir de la década de los años 60, destacando el año 1964, en el que lo contratan para cantar con el Ballet de Mariemma, en el Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York, y en la Embajada española de Washington. Y a  partir de aquí recorre el mundo con su arte.

Cantaor de amplia trayectoria, distinguimos en él una primera época, fiel a la ortodoxia, es decir, intentando seguir los cánones del cante tradicional, y donde sus maestros fueron figuras como Pepe el de la Matrona, Rafael Romero "El Gallina" o Bernardo el de los Lobitos. No obstante, siempre se notó en Enrique la "vena" diferente, el sonido distinto, la capacidad recreadora que tenía al interpretar cada palo flamenco, y sobre todo, sus ganas de revolucionar, de adaptar, de hacer un nuevo lenguaje flamenco, con nuevos sonidos, aunque respetando las esencias flamencas más rancias y antiguas. Obras ejemplo de esta primera etapa son Homenaje Flamenco a Miguel Hernández (1971), o Despegando (1977). En su línea más purista tenemos por ejemplo Homenaje Flamenco a Antonio Chacón (1977), Sacromonte (1982), o Esencias Flamencas (1988). Destaca igualmente la grabación que realizó con el gran genio de la guitarra Sabicas (1990), o Cantes Antiguos del Flamenco (2000). Ídolo de toda la juventud flamenca, sobre todo porque la evolución en su carrera profesional le va llevando por derroteros, como decíamos al comienzo, de evolución del flamenco, de revolución y de fusión con otros tipos de música. Y culmina, en mi opinión, estos experimentos con sus últimas grabaciones, como por ejemplo Mi pequeño reloj (2003), Morente sueña la Alhambra (2006), o Pablo de Málaga (2008). Aunque no son para mi sus mejores grabaciones, encontramos en ellas algunos temas muy buenos, auténticos exponentes de la frescura flamenca que representaba Morente, tales como el Valls vienés, o los Tientos Griegos.

No obstante, en mi modesta opinión, hay dos grabaciones suyas que destacaría dentro de su línea renovadora, porque sí me parecen geniales. Una es la Misa Flamenca (1991), donde rompe absolutamente con todo lo que se había hecho hasta la fecha en este género, y sobre todo el álbum Negra, si tú supieras (1992). Creo que aquí derrama Morente toda su sabiduría flamenca, toda su capacidad de hacer nuevo flamenco, toda su aportación a la revolución de este arte, pues ningún número se escapa a la auténtica genialidad (alegrías, rumbas, bulerías, tangos, soleares, seguiriyas); todo aquí es diferente, todas las mezclas son nuevas, todas las letras rompen con el clasicismo (rescata poemas de Rafael Alberti, de Miguel Hernández, de San Juan de la Cruz, de José Bergamín, o de Nicolás Guillén), todo el acompañamiento se revoluciona, pero sin dejar de sonar a flamenco por los cuatro costados. Obra maestra donde las haya.

Para terminar, y para los que queráis ahondar en la personalidad del gran cantaor, voy a recomendaros un libro, también renovador en todos los textos que sobre Flamenco van apareciendo: se trata de La voz de los flamencos (Ediciones Siruela, 2008), cuyo autor es Miguel Mora, corresponsal del Diario El País y gran amante de nuestro arte. Nos ofrece este texto un enfoque distinto, con amplias entrevistas a un montón de artistas, y concretamente a Enrique Morente, y pienso que es una de las mejores referencias del pensamiento morentiano. ¡Que lo disfrutéis!